Nacida en 1936 en Ciudad de Nueva York, Joan Jonas es un pionero de vídeo y el arte de funcionamiento y uno de los artistas femeninos más importantes. Surgió a finales de los años 1960 y a principios de los años 1970.
Ella comenzó su carrera en Ciudad de Nueva York como un escultora. Con sus tempranos trabajos, como" el Viento" (1968).
Para Jonas, enla Miel Orgánica y el funcionamiento más temprano, el espejo se hizo un símbolo el retrato, la representación, el cuerpo, y verdadero contra imaginario, también a veces añadiendo un
Para Jonas, en
elemento de peligro y una conexión a la audiencia que era integral al trabajo.
En 1976 con el Árbol de Enebro, Jonas llegó a una estructura de narrativa de fuentes diversas literarias, como cuentos de hadas, mitología, poesía, y canciones tradicionales, formalizando un método sumamente complejo, no lineal de presentación. Usando un juego vistoso teatral y el sonido registrado, el Árbol de Enebro volvió a contar un cuento de Hermanos Grimm de una mala madrastra arquetípica y su familia. En los años 1990, Mi Nueva serie de Teatro de Jonas alejada de una dependencia en su presencia física.
Líneas en la Arena (2002), Jonas investigó los temas del yo y el cuerpo en una instalación de funcionamiento basada en el escritor H.D (Hilda Doolittle) el poema de epopeya " Helena en Egipto" (1951-55), que adapta el mito de Helena de Peso troy. Jonas ubicó mucho de su temprano funcionamiento en la Cocina , incluyendo el Embudo (1972) y la selección de Rollo Vertical (1972).
En la Forma , el Olor, el Sentido de Cosas, producidas por la Sociedad de Renacimiento en 2004, Jonas utiliza el estudio Aby Warburg de imágenes Hopi. Jonas ve algo de una paralela entre ella y Warburg que comparó culturas diversas geográficas y cronológicas por un análisis de imágenes abstractas tomadas de sus varios artefactos. Utilizando fuentes en los límites de Noh al teatro nórdico, de los Hermanos Grimm a Homer, Jonas extrapola la magia de narrativas universales del más cotidiano de circunstancias de modo que ella, así como nosotros, puede hacerse los héroes y heroínas, víctimas y bandidos del mito del yo y el origen.
Los trabajos de Jonas primero fueron realizados en los años 1960 y años 70 para algunos artistas más influyentes de su generación, incluyendo a Richard Serra, Robert Smithson, Dan Graham y Laurie Anderson. Mientras extensamente la conocen en Europa, su funcionamiento innovador es menor sabido en los Estados Unidos, donde, como el crítico Douglas Crimp escribió de su trabajo en 1983, " la ruptura que es efectuada en prácticas de modernista posteriormente ha sido reprimida, dejada de lado. " Aún, en el nuevo organizar trabajos tempranos y recientes, Jonas sigue encontrando nuevo se encama de significados en temas y preguntas de género e identidad que ha abastecido de combustible su arte durante más de treinta años.
Sus influencias también se extendieron al arte conceptual, el funcionamiento de teatro y otros medios de comunicación visuales. En 1994, Jonas tuvo el honor con una exposición retrospectiva principal en el Museo Stedelijk en Amsterdam en el cual ella transformó varios de sus trabajos de funcionamiento en instalaciones para el museo. En 2003 ella tenía exposiciones de solo en Rosamund Felsen en Los Angeles y Pat Hearn la Galería en Ciudad de Nueva York.
El Museo de Reinas de Arte expuesta Joan Jonas: Cinco Trabajos de diciembre de 2003 a marzo de 2004. Esto era la primera exposición principal del trabajo de Jonas en un museo de Nueva York. La exposición incluyó un espacio de vídeo así como un estudio de dibujos, fotografías, y blogs de dibujo.
Jonas es profesional de artes visuales en el Instituto de Massachusetts de Tecnología (MIT).
Sus trabajos incluyen: La Telepatía Visual de la Miel Orgánica (1972), el Árbol de Enebro (1976), Saga de Volcán (1985), Rebelado por el pensamiento de Sitios Sabidos … (1992), Mujer en el Bien (1996/2000), su televisor portátil Mi Nueva serie de Teatro (1997-1999), Líneas en la Arena (2002), y la Forma , el Olor, el Sentido de Cosas (2004).
Joan Jonas es representada en París y Nueva York por Yvon Lambert la Galería.
